过去几年，二次元线下活动越来越频繁，音乐会、演唱会、快闪等活动，数不胜数。

但收到暖暖的艺术展邀请函时，看着最后落款的策展人暖暖，我还是有几分意外。

说起来，每一年和暖暖一起过生日，都是难得的温存时刻，“想起你的成长，会流泪的不止是妈妈”。

今年，我第一次去到线下参与暖暖的生日月活动。

上海春美术馆里，目光所到之处，粉红色成了一种心照不宣的dress code。有人拎着痛包，有人带着四分BJD，有人干脆cos成暖暖而来。

今年，是暖暖走过的第十三个生日，也是《闪耀暖暖》陪伴玩家的第六年。

随着时间推移，暖暖的生日形式愈发多样，排场越来越大，被回应的爱也越来越多。

当我走进这场艺术展，踏入这个由粉红色构成的世界时，最直观的感受只有一个——爱如潮水，迎面而来，将人温柔地包围。

“为闪耀的自我而生”

正如展名「所梦皆暖」所示，这场展览本身，就是玩家与暖暖共同编织的一场美梦。

展厅中央，近3米高的巨型暖暖雕塑格外醒目，身着《闪耀暖暖》的初始套装「诗意绽放」，暖暖站在一切的起点。

目光落在这座雕塑上时，我的脑海里几乎是下意识地响起了暖暖的声音：“我想像诗意绽放的花朵，选择更璀璨的人生。”

2018年《闪耀暖暖》的第一支剧情pv里，暖暖穿着这件公式服躺在雪地里，那是玩家与暖暖最初的相遇。

雕塑四周，环绕着不同的暖暖原画，细腻而精致的笔触，定格了玩家记忆中这个女孩的模样，也串联起《闪耀暖暖》过去六年来不断沉淀的美学。

梦的开端即是暖暖，而这场展览，也正是从她开始。

穿过「心之门」来到「时序旋境」，那些与暖暖度过的时间被具象化为一件件衣服。

区域左侧，是《闪耀暖暖》历年周年庆套装的动态展示，光影流转间，不同时期的设计风格依次铺陈开来，像是一条被缓缓拉开的时间轴。

而在右侧，展览则用一段小动画，讲述了“一件衣服是如何被做出来的”。从最初的概念创意到最终由暖暖试穿完成，清晰呈现了数字服装背后的设计与制作过程。

一静一动之间的展示，唤醒了玩家与暖暖长期相伴的记忆，也直观呈现了《闪耀暖暖》在数字服装设计与制作层面的扎实功底。

更进一步，这种设计积累也在展览中被实体化，让虚拟服装来到了现实之中。

《闪耀暖暖》与南京云锦研究所联合织造的「云锦端仪」无疑是本次展览最吸睛的亮点之一。寸锦寸金，一件汉服造价高达百万人民币

服装的形制参考了云锦博物馆馆藏的明代孝端显皇后服饰，采用深浅晕染的同类色技法，并大量使用片金线，制式严谨、织造精细，充分展现了中国传统云锦工艺的高超水准。

此外，与服饰史学者陈诗宇合作复原的中晚唐服装与由岩彩珐琅非遗传承人徐华老师打造的岩彩珐琅屏风，都是实打实地“堆料”了诸多非遗工艺，让观者可以直观地看到《闪耀暖暖》与非遗工艺的对话，展现其在服装美学和文化传承上的深厚积累。

工作人员告诉我，这场艺术展的筹备周期并不短：从概念成形到最终落地，整体规划耗时一年之久。

选题、空间设计与展陈逻辑被反复打磨，只为让这一次呈现，不止停留在“展示成果”，而是真正形成一次完整的叙事，让玩家感受独属于暖暖的庆典氛围。

打卡合影区

这样的内容密度，并非短时间内可以堆叠而成。

展览中所呈现的服装设计、原画作品、制作流程与实体工艺，背后是《闪耀暖暖》长期稳定的内容产出节奏，在六年的持续更新与反复迭代中逐渐积累下来的结果。

也正因为如此，这样的艺术展几乎只能由一款走过足够时间的“老游”完成。

多年来，换装赛道不断有新的入局者出现，玩法与设计持续叠加、加速变化。

《闪耀暖暖》却始终选择在相对稳定的路线上持续打磨内容本身，不断推进新的探索，愈发多样的服装风格与搭配组合，让创作不断拓展出“暖暖”的另一种可能。

叠纸的这种长期投入，让“换装”不止停留在游戏的功能层面，更逐渐演变为一种持续生长的创作空间。无论是从设计复杂度，还是从整体美学的完整性来看，《闪耀暖暖》都建立起了一套能够自我延展的体系。

放在暖暖IP系列作乃至整个换装赛道中，《闪耀暖暖》都无疑承担了中流砥柱的角色，完成了从2D到3D的转型，也验证了换装这一品类实现内容厚度的可能性。

时间为它沉淀下完整的美学体系与制作经验，也让官方有底气回头梳理、展示，并将这些积累以艺术之名呈现在玩家面前。

“她是我少女时代的英雄主义”

如果说前面的展区，是叠纸与暖暖向观众呈现的“匠心”与“陪伴”，那么当我步入「星海同声」时，我清晰地听到了这个展览的第三重，或许也是最生机勃勃的一重声音：来自每一位搭配师共创的回响。

超过200位创作者，在此用300多件作品共同编织出一片璀璨的“星海”。

展方负责人介绍道，这片区域经历了长达半年的公开征集，今年七月《闪暖》六周年庆时启动，最终收到了来自搭配师们以热爱为回响的千百种答案。

目光所及，是一场由热爱驱动的奇迹。

展墙上的摄影与视频作品，风格从赛博幻境到古典诗篇，镜头语言与视角取向各不相同，却都建立在《闪耀暖暖》高度开放的换装系统之上。

千种3D材质，不断更新的服装资源和扩展的DIY与搭配玩法，不得不说，六年以来，《闪耀暖暖》本身也早已从一个提供内容的游戏，成长为近乎无限的创意平台。

流光溢彩的掐丝珐琅和螺钿画，极尽重工一比一还原的手工定制成衣，诉说着同一个瑰丽的梦。屏幕中的数字服装，被玩家赋予实体工艺的重量。

官方设计提供世界观与审美坐标，而玩家以自己的方式延展它、回应它。

《闪暖》生日套装：丝缎甜梦诗

那本跨越十二座城市、20余位画师与创作者共同绘制的生贺接力画册里，爱穿山越海，将素未谋面的人们，连接进同一个温暖的故事里。有人想带暖暖尝遍家乡美食，有人愿她岁岁无忧，有人希望她永远闪耀。

这些小小的心愿，构成了暖暖IP这十三年以来最稳定、也最难被复制的情感连结。

这一次我也遇到了不少创作者来到线下与自己的作品合影留念，眼见她们实现了最好的双向奔赴。

如今，UGC生态几乎成为了每一款长线游戏都在追逐的目标。

而《闪耀暖暖》的创作活力并非外力嫁接，而是基于换装这一核心玩法，从系统内部自然生长出来的结果，并逐渐沉淀为稳定而有活力的UGC生态，持续滋养着整个IP。

暖暖的世界并非由官方单向构建，而是在长期互动中，被无数玩家不断补写与延展。创作正是在这里成为连接过去与未来的桥梁。

回到「涟漪心语」互动区，玩家除了回望暖暖走过的旅程，也被邀请参与到她尚未展开的故事中，玩家可以选择心目中暖暖的关键词，写下想要与她一同经历的事情。

我注意到，在所有关键词中，大部分人都选择了“更多可能”。

这或许正是暖暖与玩家关系的真实写照。在她的世界里，创意开辟了新的可能。玩家的参与让暖暖不再只是屏幕里的角色，而是一个不断成长、被赋予新故事的生命。

结语

在我曾羞于承认喜欢粉色的年纪，遇见了一位粉发的女孩。

六年过去，她未曾褪色，陪伴许多玩家一起长大。

暖暖多年来的生日寄语

姚润昊曾形容，暖暖是他最重要的“合伙人”。他至今仍坚持亲自担任暖暖系列的制作人，正是希望将这一IP打磨到更高的完成度，让暖暖登上更大的舞台。

某种意义上，这种“合伙关系”也早已延伸至暖暖与玩家之中。

总的来说，这场艺术展更像是《闪耀暖暖》阶段性成果的一次集中呈现。

回望整个换装赛道，乃至更广阔的女性向市场，《闪耀暖暖》六年来所付出的时间成本，以及与玩家之间建立的社区信任，共同构成了短期内难以复制的护城河。

未来，我相信《闪耀暖暖》仍将继续书写属于自己的参照系，也为整个换装赛道，开辟新的可能。